Taula de continguts:
La pintura a tremp - de vegades coneguda com a pintura de pòster, es presenta en forma de pigment en pols de materials glutinosos. Avui, la tempera és sovint usada pels joves de classe d'art, però aquesta pintura a base de pols té una història que es remunta a l'antic Egipte. Els artistes poden comprar tremps de pols sense barrejar, que requereixen l'addició d'aigua abans que pugui aplicar-se a una tela o pintures a tempera premezclades, que es preparen per utilitzar.
Història
A la història de l'art, la pintura al tremp es troba entre les pintures encaustiques a base de cera d'abelles i les pintures a l'oli. Tot i que els artistes van utilitzar la tremp en pols a l'antic Egipte i a Grècia, així com a l'imperi bizantí medieval, aquest tipus de pintura va destacar durant el Renaixement italià. Els artistes del Renaixement italià van utilitzar tempera en panells i parets de guix per crear murals. Als segles XV i XVI, Leonardo Da Vinci i Michelango van utilitzar la tradicional tremp de pols a base d’ou. Els realistes socials dels segles XIX i XX, incloent Paul Cadmus, Isabel Bishop i George Tooker, van repoblar la pintura de tempera a base de pols.
Ingredients
Els artistes renaixentistes van barrejar el pigment en pols de tremp amb un rovell d'ou o un ou complet per crear pintura, tradició que continuen els artistes de tremps de l'època moderna. Alguns artistes afegeixen cola, mel o llet a la pols, mentre que altres utilitzen oli com a mitjà de barreja per crear una consistència més suau. Tradicionalment, el pigment pigmentós de tremps és un compost orgànic, encara que alguns pols de tempera moderns contenen ingredients glutinosos sintètics.
Característiques
El tremp de pols és suau al tacte i conserva les seves qualitats suaus i suaus quan es converteix en pintura. Quan es barreja amb un mitjà, la pintura al tremp té una consistència fina. Com a tal, no es pot aplicar de forma espessa. Tempera s'asseca ràpidament. A diferència de la pintura a l'oli, el seu successor, la pintura a la temperatura no es desapareix, es fa fosc o descolora amb el temps. De fet, les pintures al tremp tendeixen a intensificar-se a mesura que s'assequen i envelleixen a mesura que l'aigua barrejada amb la pols s'asseca. Tempera acull pràcticament qualsevol estil artístic o pintura.
Procés
Els artistes apliquen tremps a una superfície llisa preparada, comunament panells de fusta, guix sec o altres superfícies llises preparades amb gesso de guix. En aquest moment del procés, alguns artistes dibuixen plans per a la seva pintura a la superfície. A continuació, construeixen lentament capes fines i transparents de tremp. Després d’assecar la tempera, sovint es tracta amb un vernís –a vegades una substància amb base de clara d’òvec coneguda com a brillantor– per evitar la descamació.
Pintures famoses
"Naixement de Venus" (c.1485-86) de Sandro Boticelli, que conté la representació icònica d’una Venus nua que sorgix d’una petxina de mar, utilitza pintura de tempera. La "Madonna i el Nen" de Leonardo da Vinci (c. 1490-191) també utilitza pintura de tempera. Igual que moltes pintures històriques de la tempera, va ser pintat en un panell i posteriorment transferit a la tela. El 1919 "Sleeping Peasants" de Pablo Picasso barreja tempera, aquarel·la i llapis en un llenç de paper, mentre que el "Christina's World" de Andrew Wyeth de 1949 utilitza la tremp a un panell de gesso.