La indústria musical sempre ha estat un monstre, fins i tot quan es tractava de tribunals reials que patrocinaven els nens de Mozart. El 2017, el públic dels Estats Units va gastar 43.000 milions de dòlars en música, incloent serveis de streaming, merch, concerts i (sí) vendes de CD. Ser un artista de gravació sempre ha estat una carrera poc remunerada per a la gran majoria de músics, però les noves dades mostren el valor que generen i el poc que porten a casa.
Citigroup ha publicat aquesta setmana un informe que analitza l'estat de la indústria de la música, que potser només ha estat combinat amb les prediccions del món del llibre. La bona notícia és que els ingressos han tornat a assolir el màxim obtingut el 2006. La notícia encara millor és que els artistes van obtenir un 12% sencer d’aquests rendiments.
Sí. Aquesta és la bona notícia. El 2000 només era el 7 per cent.
Això no és perquè Spotify tampoc va descobrir un model de negoci més equitatiu per als artistes. La majoria d’aquest increment per als intèrprets prové de les vendes de concerts. (Si creieu que el viatge de negocis és difícil per a la vostra salut, proveu de viatjar). En canvi, el 88 per cent restant de tots aquests milers de milions s’ha tret per les discogràfiques, les companyies de transmissió i altres distribuïdors.
Fins i tot si no sou músic, és un problema relacionable. Els empleats tendeixen a generar prop de tres vegades el valor que realment paguen, per tal de mantenir un negoci rendible. Recordeu que la propera vegada que establiu una estratègia per demanar una recaptació i rebre el pagament del que val.